初见宋如新老先生,是在一次摄影展览上,他带着老伴儿前来观展,只见他白眉银发,笑容和蔼,满面慈善。当我们来到他的画室时,看到一幅幅画作里充满了浓浓的陕北情。
“羊羔羔吃奶眼望着妈,小米饭养活我长大”,在宋如新的眼里,陕北的这片黄土地,哺育了一代又一代淳朴的农民,而这,也是他灵感和艺术创作的来源。
视频链接:《延安故事|专访中国美术家协会会员、国家文旅部档案画家宋如新》
人物简介
宋如新,生于1946年,陕北吴堡县人,著名版画家,中国美术家协会会员、国家文旅部档案画家,曾任富县文化馆副馆长,1984年调入延安地区群众艺术馆,曾任美术辅导部主任,延安第二届、第三届美术家协会主席,并任延安大学鲁迅艺术学院兼职教授。
宋如新是当代有影响力的一位画家,他曾在法国巴黎举办画展,其撰写的论文《黄土高原窑洞艺术资源论》,获得1994年“中国民间美术优秀论文”奖,作品主要反映陕北风景、民间生活和农民形象。
宋如新接受央视采访
搞民间剪纸和农民画 义卖所得归于乡村
宋如新的作品主要分为版画和油画两种类型,他的版画构思新颖,墨色洗练;他的油画笔触细腻,淳朴感人;他刻画的农民,温暖鲜活,弥漫着浓郁的黄土味道。2010年9月,宋如新应邀赴美讲学展览,当时义卖所得捐赠给了中国乡村教育基金会。上善若水善而不争,宋如新是一位真正的人民艺术家。
记者:您是怎么让文化艺术深入到人民群众中去的?
宋如新:我是一个农村来的青年,很喜欢农村的生活,我喜欢延安,喜欢这里的老百姓,在西安美术学院毕业后,我主动要求到陕北来,那会我在富县文化馆,从事群众美术工作时,发现富县的剪纸很有特色,我就把碗架云子学习和鲁艺延安版画两个结合到一起,办了版画学习班,当时有一些来自北京的大画家,看了我的熏画作品后,提出延安要搞民间剪纸和农民画这两项工作。
那会在安塞、洛川、黄陵几个县陆续展开工作,随后又在北京办展览,当时靳之林(中国美术学院教授)在富县参加了组织辅导活动,在靳之林先生的指导下,作品最后走出国门,在法国举办了“延安民间剪纸展览”,引起了人们的广泛关注和重视。这是我在富县文化馆,给全国的民间美术工作提供了些资料。2010年,我应邀赴美讲学展览,期间出售了一些画作,义卖所得捐赠给了中国乡村教育基金会。
担任版画课教授 延续“鲁艺”传统
宋如新一生吃苦耐劳,勤奋多产。他鼓励当地青年继承延安“鲁艺”传统,为了发扬延安时期“鲁艺”的优良传统,宋如新写生画油画,创作搞木刻,他的作品朴实有力,亲切感人。
记者:讲讲您在延安地区群众艺术馆所从事的工作?
宋如新:因为长期在农村下乡深入生活,有了一部分工作经验来到延安工作以后,延安大学聘请我担任版画课教授,以版画为主培育画家,这也是延安“鲁艺”的传统。
那会在从事延安的民间艺术工作期间,我撰写了《黄土高原窑洞艺术资源论》,参加了全国性的学术研讨会并获得优秀论文奖,这也是我第一次获得全国性的奖。
这篇论文发表以后,产生了一定的影响,当时陕西省文化厅举办了讲座活动,我讲的就是窑洞里面的这些农村妇女,他们自己的艺术,后来,北京大学,包括中央美术学院的一些研究生也到延安来参访咱们的民间艺术家。
我在延安地区群众艺术馆担任美术辅导部主任期间,全国各地共举办过10次大型的展览,能多次举办这样的展览,我心里很高兴,作为一位陕北的画家,能给陕北的劳动人民做点贡献,这是我一生最大的成绩。
全部的热爱即这片黄土地
宋如新喜欢下乡,深入农村写生作画,作品几乎全是反映陕北风情,民间生活和农民形象,在他的倡导下,延安地区出现了农村生活写生热潮。1998年宋如新在北京中国美术馆,成功的举办了《延安油画展览》。并在《美术》发表文章,提出“窑洞画派在延安”的观点,从此“窑洞画派”在全国美术界出了名。
记者:您源源不断的作品创作灵感来源于哪里?
宋如新:我的所有作品包括获奖的、被美术馆收藏的,都是反映我们陕北劳动人民。所以我也提出了“窑洞画派在延安”的观点。这些都是我创作的灵感来源。在“转战陕北写生活动”期间,我带了一个小组,从安塞王家湾,到榆林佳县的黄河边上转回来,徒步整整历时3个月,画的都是陕北农村,到今天,我形成了一个习惯,回来以后就会下乡去农村。现在我年龄也大了,画油画画的不多了,也开始学习国画山水,来充实我的晚年养老生活。
中法画家延安联展合影留念
如今宋如新已年逾古稀,仍丹青不老,他曾写下这样的文字:“陕北正在发生翻天覆地的变化,黄土地披上了绿装,不远的将来,人们看了我的画,会想起曾经眷恋的山坡、窑洞、牛羊......”
华商报记者 贾令伟 编辑 马娜娜 张新婧